Как сделать картины из растений

Пошаговое изготовление

Изготовить живую картину из цветков и зелени сложно, но вполне возможно. Для этих целей необходимо подготовить все нужные элементы композиции и четко следовать представленной ниже инструкции.

Необходимые инструменты

Для создания произведения вам понадобятся следующие материалы:

• Лист фанеры.
• Гвозди.
• Перчатки для осуществления процесса.
• Кусачки.
• Молоток.
• Грунт.
• Рамка из дерева.
• Декоративные материалы для оформления.
• Сетка из металла.

Все эти составляющие потребуется скрепить в единый каркас, поэту сетку следует подбирать подходящую по размерам к рамке. Также нужно подготовить специальную изоляционную пленку, которая обеспечит защиту стенам и другим поверхностям от проникания влаги и развития плесени.

Подбор основы и обработка

После выбора зелени для украшения переходим непосредственно к изготовлению основы. Размеры листа фанеры, рамки и сетки определяют заранее в соответствии задуманного проекта. Фанеру лучше применять дубовую, она более надежна и вынослива для нагрузок.

1. Кладем рамку лицевой стороной вниз и натягиваем на нее металлическую сетку. Лишние части сетки удаляем кусачками.
2. Поверх сетки прибиваем гвоздями деревянные бруски. Выполнять такие работы лучше вдвоем – один человек прибивает, а другой при этом натягивает сеточку.
3. Затем поверх получившегося полотна натягиваем специальную изоляционную сетку и надежно ее фиксируем.
4. Вдоль сеточки равномерно распределяем основу – для этих целей отлично подойдет мох, которые предотвратит высыпание грунта через отверстия.

Монтаж растения

Монтаж зелени осуществляется достаточно просто. Для этого необходимо аккуратно сделать отверстия в грунте секатором. Надрез выполняют глубиной в несколько миллиметров. Если секатора нет, то можно воспользоваться палочкой из бамбукового дерева. Также следует понимать, что после высадки за растениями нужен определенный уход – полив, устранение сухих листьев.

Крепление картины к стене и дальнейший уход

После осуществления вышеизложенных действий потребуется обеспечить конструкции надежное крепление к стене. Для этого используйте не менее двух креплений. Определять, где у композиции будет низ, а где вверх будет сам автор. Также ее можно повесить в форме ромба. Но в любом случае нижний край произведения должен немного выступать. Для обеспечения наклона конструкции можно применить два деревянных бруска, которые прибивают к нижнему краю рамочки или просто вкрутить в нее два самореза одинакового размера.

Вот несколько рекомендаций по уходу за цветами:

• Поливать картины нужно два раза в месяц, для этих целей используют опрыскиватели;
• Также нужно регулярно удалять мертвые листья и заменять их живой зеленью;
• Один раз в год произведение придется снять для разрыхления грунта.

https://youtube.com/watch?v=y93lxMaA-jk

Живые картины из настоящих цветов – это стильный и оригинальный предмет интерьера, который непременно придется по вкусу всем обитателям дома и его гостям. Сделать такую вещь непросто, но возможно. Для изготовления вам не потребуется наличие каких-то специальных навыков, достаточно иметь эстетический вкус и следовать представленным рекомендациям.

С помощью домашних цветов и их композиций можно украсить интерьер, организовать внутренне пространство и оживить внутреннюю обстановку в доме. Фитодизайн не стоит на месте и предлагает новые варианты обустройства квартиры и садового участка. Одним из них являются живые картины из растений, которые являются как прекрасным украшением, так и увлекательным хобби, набирающим все больше сторонников.

Создаем зеленую картину: особенности составления композиции и технология посадки растений

После всех предварительных приготовлений рама ставится в горизонтальное положение лицевой стороной вверх. Растения нужно укоренять прочно и аккуратно прямо в соты сетки. Пальцами раздвигается мох, корни погружаются в землю, затем мох сдвигается обратно, чтобы на картине не чернелся грунт (кроме, конечно, тех случаев, когда это предусмотрено исходным замыслом).

Дизайн нужно составлять по своему вкусу и в соответствии с концептом вертикального сада. Обычно темные растения чередуются со светлыми, высаживаются в виде рисунка. В центре лучше посадить наиболее красивые, цветущие суккуленты, а чтобы подчеркнуть их, посадить рядом растения с мясистой и темной зеленью – они будут хорошо контрастировать на общем фоне.

Если в картине предусмотрены какие-то декоративные элементы, нужно продумать, как их прикрепить. Например, небольшие камни можно приклеить к раме. То же сделать и с ракушками. Прямо на картине какие-то ее части (хвойные ветки, лепестки) можно прикрепить прямо к сетки в соответствии с композицией.

Важно! После завершения посадки всех обитателей сада, нужно дать постоять картине в горизонтальном положении 2-3 недели. Растения должны укорениться, плотно врасти в грунт

После этого ее можно аккуратно вешать на стену.

Максимализм во всем или Возрождение подлинной роскоши

Современный интерьер квартир, «воспитанный» на аскетичном минимализме, соскучился по роскоши. Это заметно по многим трендам – возвращению бархата, дамасского орнамента и лаковой полировке дорогой мебели, по сочной терракотовой гамме, пришедшей на смену марсале, по отношению к комнатным растениям, которые из эпизодического декора перешли в разряд мощной, концептуальной архитектурной формы.

Зеленый оазис из комнатных растений

Зеленые зоны в квартире проектируются комплексно. Продумывается их роль в зонировании, проверяется на соответствие освещение и влажность, планируется уход. Они стали масштабнее, креативнее, разнообразнее.

Вертикальная зеленая зона в квартире

Вместе с тем хорошему современному интерьеру присуща некоторая ироничность, отсутствие самолюбования. Пример? Да вот он, перед вами – небольшое озорство на кухне, и не только.

Живые картины из мха: идеи (видео)

Существует очень много вариантов дизайна сада и квартиры с помощью растений. Для создания красивого интерьера можно использовать самые доступные, недорогие средства. Главное лишь немного желания и фантазии, и тогда все получится.

Оригинальными яркими акцентами в интерьере могут стать картины, фотографии или панно из цветов на стенах. Украшение собственной квартиры – это возможность реализовать творческие идеи и выразить себя через необычный декор. Создать объемные цветочные композиции можно самостоятельно или заказать такие творческие работы у опытных мастеров-декораторов.

Внести индивидуальность в интерьер своего дома можно с помощью размещения на стеле эксклюзивных цветочных панно с использованием других материалов – веточек, фруктов или лент.

Такие работы обязательно будут приковывать взгляд благодаря своим особым характеристикам:

Яркая композиция на однотонном фоне привлекает внимание;
Нежные цветы, используемые в работе, добавят спокойствия в интерьер;
Объемная работа смотрится необычно на плоской стене;
Все композиции выполняются вручную, а потому неповторимы.

Размещая цветочную композицию на стене можно не бояться, что она будет выделять вредные вещества и будет опасной для здоровья, ведь все используемые материалы являются экологически чистыми.

В зависимости от типа помещения, в котором будет висеть панно, на нем могут быть искусственные, живые или сухие цветы, фрукты, камешки, на перламутре или другие или искусственные материалы. Собранные в одну композицию, они будут создавать помещению определенный образ.

Правила ландшафтной композиции

Чтобы оформление участка было гармоничным и соответствовало всем требованиям ландшафтного дизайна, необходимо соблюдать установленные правила и требования к композиции. Рассмотрим, как нужно составлять эскизы ландшафтных композиций и какие существуют критерии для этого.

Симметричная композицияИсточник yandex.net

Расставление акцентов

Композиция из растений на дачном участке должна акцентировать внимание на определённых элементах. Это можно сделать при помощи контраста крупных и ярких кустарников на общем фоне из лиственных растений

Главное, чтобы они не выбивались из общей концепции, а только привлекали внимание.

Акценты должны быть расставлены по следующим принципам:

• не нужно добавлять слишком много ярких элементов;
• можно установить небольшие водоёмы, чтобы распространить общий пейзаж;
• фон не должен концентрировать на себе слишком много внимания, поэтому лучше использовать однотонный газон;
• живую изгородь тоже можно использовать в качестве акцента.

Ландшафт на основе геометрических фигурИсточник landshaftniydesign.ru

Создание контраста

Ещё одним правилом является игра с цветами и создание контраста в ландшафтной композиции. Все цвета из палитры при грамотном использовании могут стать очень эффектным дополнением к общей картине

Оформление яркими цветами привлекает внимание и выделяет отдельные элементы на общем фоне

Цвета нужно выбирать не только яркие, но ещё и сочетающиеся друг с другом. Главное не переборщить с красками, чтобы участок не выглядел вырви глаз. Можно использовать следующие цвета:

• оранжевый;
• жёлтый;
• фиолетовый;
• синий;
• красный;
• зелёный.

Лучше всего дополнять ландшафтную композицию яркими кустарниками или цветными деревьями, а также растениями с крупными яркими цветами.

Используя принцип контраста, главное не «перегрузить» ландшафт, чтобы глазу было комфортно воспринимать картинкуИсточник yandex.net

Геометрия

Расположение растений и цветов также очень важно. При их высадке нужно соблюдать определённую геометрию и симметрию

Самой актуальной композицией из растений в саду считают фигуру неравностороннего треугольника. После высадки всех элементов ландшафта можно будет увидеть треугольник, у которого длина всех сторон разная. Для этого цветы, деревья и кустарники высаживают на разном расстоянии друг от друга

Идеи ландшафтных композиций

В результате одно растение самое высокое, и оно высаживается в вершину треугольника. В другой стороне элемент пониже, а в последней – самый низкий. Сама фигура не должна казаться прямой, иначе с других углов обзора её будет трудно просмотреть. Считается, что единство трёх элементов является самой гармоничной ландшафтной композицией, которая не содержит ничего лишнего.

Правильные фигуры в ландшафтной композицииИсточник diz-cafe.com

Советы для создания ландшафтной композиции

Чтобы композиции из растений в саду были правильно оформлены, а эскиз составлен правильно, необходимо придерживаться следующим советам:

• соблюдение пропорций;
• следование правилам геометрии;
• сочетать высоту растений;
• в случае трудностей использовать подборку готовых ландшафтных композиций или обратиться к дизайнеру.

Строгие формы – классика в оформленииИсточник ruspeyzazh.ru

Таким образом, общая концепция получится хорошо продуманной и интересной. Главное не отходить от плана и сочетать все элементы правильно.

Хвойная композиция в саду

Ландшафтные композиции составляют часть интерьера участка

Они придают ему уникальность и обращают внимание на некоторые акценты. Нужно внимательно ознакомиться со всеми правилами составления композиций из цветов и растений в саду, чтобы при самостоятельном создании эскиза получился грамотный дизайн

Оформление сада в частном доме или на дачном участке можно осуществить самостоятельно при хорошей осведомлённости в этой области. Если же нет времени и желания вникать во все тонкости, то лучше всего обратиться к профессионалам.

Оригинальное цветочное панно из живых цветов

Красивое декоративное панно можно выполнить и из живых цветов. В этом случае работа получится более хрупкой и менее долговечной, но очень чувственной и нежной.

Для создания панно из живых цветов можно использовать следующие идеи:

1. К основе панно в раме прикрепить маленькую вазу с водой, в которую можно будет ставить букеты из любимых живых цветов;
2. Наклеить на основу листья папоротника под разными углами, чтобы получилось ощущение непроходимых джунглей;
3. Полевые цветы прикрепить к фону скотчем, такая работа быстро испортится, но цветы всегда можно заменить более свежими, и каждый день композиция будет иметь другой вид, а из сухих можно сделать другую картину;
4. Установить специальный поддон с землей, в котором определенным образом будут расти отростки комнатных цветов.

При работе с живыми цветами нельзя забывать о воде и особой бережности, ведь их легко повредить и тем самым испортить общий вид композиции. Красиво смотрятся картины из живых цветов, дополненные другими декоративными элементами – бисером, блестками, бабочками. Из цветов можно создавать целые картины или ограничиться компактными букетами.

Преимущества живых картин в интерьере

В отличие от обычных картин, живые композиции наполняют помещение свежестью и неповторимостью.

По мере роста зелени панорама меняется, что приносит эмоциональное удовлетворение домочадцам.

К тому же, периодически можно менять набор растений, чтобы создавать новые пейзажи.

Представленная на фото живая картина гармонично вписывается в простой интерьер квартиры.

Здесь хорошо видно, что такой шедевр всегда выглядит объёмно и богато в жилом помещении.

Поэтому созерцать его можно с любого ракурса и видеть его неописуемую красоту.

И наконец, живая картина – это плод своего труда, которым можно наслаждаться долгие годы жизни.

Читать также: Цикламен вредители и борьба с ними

Идеи живых картин — видео

В последнее время картины, изготовленные из цветов и живых растений, пользуются особой популярностью в украшении интерьера жилища. Такие пейзажи не только смотрятся очень стильно и красиво, но и весьма полезны для обитателей дома, поскольку насыщают постройку кислородом. Изготовить картину из живых цветов своими руками достаточно сложно, но ради потрясающего результата стоит все-таки приложить некоторые усилия для осуществления процесса. Об этом и пойдет речь нашей статье.

Обучение флористике

Сейчас очень большой популярностью пользуются школы или просто курсы флористики. Они предоставляют целый спектр услуг для желающих обучиться такому искусству. Начинающий флорист или же профессионал может их посетить. Вводные занятия, лекции, мастер-классы и семинары, в ходе которых можно не просто узнать о дизайне букетов, но и попробовать самостоятельно их составить. Кроме специальных курсов, существуют другие способы учиться на флориста. Начинающие могут онлайн посмотреть видеоуроки или мастер-классы и даже прочесть интересные книги.

Мастер-классы по флористике

Множество школ флористики предлагают начинающим мастер-классы. Некоторые из них имеют свободный доступ, другие же предоставляются за определенную плату. Это касается видеокурсов. Существуют же и другие мастер-классы по флористике, на которых человек может поприсутствовать лично и даже вместе с преподавателем отточить свое мастерство. Такой вариант лучше, ведь вы сразу получаете теоретические и практические знания.

Уроки флористики для начинающих

В интернете в бесплатном доступе можно просмотреть самые разные уроки флористики для начинающих. Некоторые из них представлены в видеоформате, что значительно облегчает процесс обучения. Керамическая флористика из глины, история и стили этого искусства, основы европейской аранжировки, оригинальная упаковка, свадебные, юбилейные и другие техники выполнения. Все эти варианты вы подробно можете рассмотреть в таких уроках.

Курсы флористики и дизайна

Оптимальный вариант – это пройти целый курс флористики. Многие профессионалы в этой области занимаются и обучением. Флористика для начинающих по курсам дается легче. Их можно пройти очно или же онлайн в интернете. Все зависит от конкретной школы и методов ее обучения. После успешного прохождения программы вы сможете получить сертификат, который позволит работать флористом. Эта профессия не только захватывающая, но и очень творческая и даже приятная. Обучившись такому делу, вы уже будете неначинающий флорист и сможете дарить окружающим прекрасное.

Полезное видео

Мода на «зеленые стены» или «фитостены» пришла в Россию совсем недавно, хотя этот дизайнерский прием существует уже давно. С появление больших и светлых помещений, а также материалов и технологии, «живые стены» стали возможны и у нас, но это название у дизайнеров не прижилось, поэтому чаще говорят «картины из растений». Это один из видов вертикального озеленения.

Направление настолько интересное, что заинтересовало не только профессионалов, но и любителей комнатных растений.

Вот интересные реализации этой дизайнерской идеи. Живая картина, представляющая копию знаменитой картины Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисом» — проект Национальной галереи и GE. Она была представлена 2012 году вдоль западной стены Национальной галереи на Трафальгарской площади в Лондоне. На её создание потребовалось 8000 растений, много времени и сил. Но оно того стоило. Картина Ван Гога была выбрана из множества других, так как по четким линиям и колористической гамме наиболее подходит для создания картины из живых растений всех оттенков зеленого.

Но это шедевры не для нашего климата. Мы можем ограничиваться только отапливаемым помещением. Поэтому размеры должны быть скромнее.

Возможно, даже еще скромнее:

Растения в современном доме и офисе должны быть гармонично вписаны в оркужающую обстановку. Горшочки на подоконниках — это уже не модно, это зачастую помеха в интерьере.

Зимой у нас и так мало солнца, поэтому окна должны пропускать максимальное количество света. Используются в фитокартинах декоративнолиственные виды комнатных растений. Они, как правило, неприхотливы. Но отлично обогащают помещение кистородом и поддерживают в комфортный уровень влажности.

Такие картины похожи на ковер с пышным ворсом и вызывают восхищение. Возможно ли использование в живых картинах красивоцветущих растений? Возможно. Но цветущие растения требуют большего ухода и лучших условий. Поэтому, но мой взгляд, цветущие комнатные растения лучше выращивать традиционно.

Если живые стенки из декоративнолиственных растений больше напоминают ковер, то самую настоящую картину можно сделать из суккулентов. Суккуленты медленно растут и не требуют частого полива, обладают богатыми оттенками и текстурами.

Здесь будет уместна самая настоящая картинная рама. Кроме того, вы можете наслаждаться вашими очитками не только летом на даче, но и зимой в доме.

Что нужно учитывать, выбрав суккуленты для картины из растений? Они светолюбивы, поэтому, место для картины должно быть хорошо освещено солнечным светом и совсем уместным будет размещение фитолампы с направленным светом. Ну а теперь обратимся к опыту зарубежных дизайнеров и посмотрим мастер класс, как сделать живую картину. Для этого нужна картинная рамка, широкая рамка для почвы с дном и сеткой. И конечно суккуленты разных форм, размеров и оттенков. Суккуленты можно сажать или с корешками или срезанными с большого растения — они отлично укоренятся прямо в картине. Первый этап: изготовление рамки с наполнением ее почвой.

Далее в ячейки сетки сажают растения. Рисунок лучше заранее продумать.Сначала нужно посадить более крупные растения, затем мелкие, как можно ближе, насколько позволяет сетка. На первое время картину оставляют в горизонтальном положении.

Через неделю другую растения укореняться, и картину можно повесить на стену, не забывая регулярно опрыскивать растения из пульверизатора.

Бонусом: еще одна идея от DIG Carden — подвесные живые шары из суккулентов по такой же технологии:

Уход за фитокартиной из суккулентов

Заключается в еженедельном опрыскивании поверхности листьев отстоянной водой, раз в 2 недели — жидким удобрением для суккулентов и кактусов, удаление отмерших частей растений, по мере необходимости прореживание или подсадка новых растений.Рыжкина Светлана При перепечатки авторской статьи обязательна ссылка на автора и перво

Ознакомьтесь с тем, как сделать серьги, панно своими руками из сухоцветов. Узнайте, как смастерить игрушки, объемные картины из живых цветов и суккулентов.

История композиции

Понятие «композиция» вошло в терминологию изобразительного искусства в эпоху Возрождения (Ренессанса), когда художники при создании произведений начали использовать знания перспективы, геометрии и анатомии. Старые мастера вне зависимости от того, в каком жанре работали, старались выразить и донести до зрителя свою идею за счет целостности рисунка, единства сюжета и колорита.

Важно! Если вы строите композицию, базирующуюся на готовом произведении (делаете копию), важно вести работу «от пятна». Необходимо увидеть, где располагаются тени, света и полутона и уложить их на «свои места» в созданную на основе геометрических фигур конструкцию

Здесь мы именно учимся у великих и приспосабливаем наш глаз и мышление строить сложные композиции. Подробнее об этом рассказывается в видео (на примере рисунка)«В чем заключается проработка пятна, и как она помогает исправить ошибки в рисунке».

Для ренессанса характерны трехмерность, глубина пространства, трехъярусное расположение пейзажа, принципы ритмичности, чередования горизонталей и вертикалей. В работах художников периода раннего Возрождения можно увидеть приемы противопоставления персонажей на основе контраста (например, «Поцелуй Иуды» Джотто). Огромную роль в формирование композиционных законов внес Леонардо да Винчи, введя в практику понятия линейной и воздушной перспективы. В этот период художники впервые стали передавать статику и динамику, размещать ближние и дальние объекты так, как их воспринимает человеческий глаз.

В картинах художников, работавших в эпоху Барокко, появляется еще больше динамизма, для персонажей характерно сложное движение, из-за которого композиция теряет «устойчивость». Барочная живопись изобилует темными цветами, а освещенные предметы не имеют строгих очертаний, как в ренессансе. Для построения композиционных структур используются приемы восходящей и нисходящей диагонали, движение по спирали и усложненные ракурсы, в частности, перевернутые фигуры и нарочито большие по отношению к размеру холста фигуры.

Структурная основа художественных произведений классицизма характеризуется простотой и сдержанностью цветовой гаммы. На все виды искусства того времени, в том числе и на композиционные построения в живописи, большое влияние оказывает театр. Принцип организации художественного произведения в классицизме напоминает макет сцены, когда главные герои располагаются на втором плане, а первый и дальний виды служат для отображения второстепенных объектов. Распространенными композиционными построениями являются «треугольник», «квадрат» и «прямоугольник».

В эпоху Романтизма и Реализма по композиции создаются учебные пособия, она вводится в образовательную программу как отдельная дисциплина

Ориентируясь на суммарный опыт прошлых периодов, художники уделяют большое внимание принципам и приемам: обобщения, «осевых линий», уравновешивания тонов и пятен, характера формата. В эпоху романтизма и реализма при создании художественных произведений применяются законы начертательной геометрии и теории теней

Приход импрессионизма, модернизма и авангардизма приводит к утрате композиционной целостности. Художники оставляют за собой право экспериментировать и писать картины на основе теории цвета, собственного видения мира и формальных композиционных решений. На смену классическо-академической композиции приходят абстрактные композиционные структуры.